кино

Кино. Альфред Хичкок “Веревка” 1948

Режиссер: Альфред Хичкок. В ролях: Джеймс Стюарт. В центре криминального триллера режиссера Альфреда Хичкока «Веревка» — внутренняя психологическая борьба двух преступников, совершивших, на их взгляд, идеальное убийство. В один прекрасный весенний день, двое друзей Брэндан Шоу и Филипп Морган совершают убийство своего друга-сокурсника Дэвида Кентли, которого душат при помощи веревки. Они не злились на него и не таили никакой обиды, у Брэндана и Филиппа не было никаких причин убивать друга, они совершили убийство ради самого убийства, чисто из теоретических соображений….

Кино. Requiem Рутгера Хауэра (2019)

Последний оставшейся синий кит встречается с глазу на глаз со своим единственным врагом — человечеством…Потрясающий фильм известного актера Рутгера Хауэра и Sil van der Woerd призван привлечь внимание к китобойному промыслу.Песня: Lolly Jane Blue — Оn my own.

Кино. Андрей Тарковский. “Жертвоприношение”

Идея фильма была взята из киносценария «Ведьма» братьев Стругацких]. Текст фактически написан Аркадием Стругацким в 1981 году по просьбе Тарковского.

Тарковский в течение нескольких дней искал место для сцены атомной катастрофы и паники. Он нашёл его — это был тоннель, лестница и небольшая площадь перед ними. Там и была снята эта ужасная и вместе с тем прекрасная сцена. А через некоторое время здесь был убит премьер-министр Швеции Улоф Пальме. Убийца стоял на том самом месте, где находилась камера во время съёмок фильма.

«Фильм и делается специально таким образом, чтобы быть истолкованным по-разному», — писал о нём сам Тарковский. «Я хотел показать, что человек может восстановить свои связи с жизнью посредством обновления тех оснований, на которых зиждется его душа… Жертвоприношение — это то, что каждое поколение должно совершить по отношению к своим детям: принести себя в жертву»

Кино. Ингмар Бергман “Земляничная поляна”

Smultronstället в дословном переводе со шведского означает земляничное место. Данное выражение также является идиомой, служащей для обозначения любимого места, заветного уголка, связанного с положительными эмоциями и воспоминаниями. Сценарий к этому фильму написал сам режиссёр, в то время, когда он находился в больнице

Кино. Андрей Тарковский “Сталкер” 1979

«Ста́лкер» — советский фантастический фильм-притча режиссёра Андрея Тарковского, снятый на киностудии «Мосфильм» в 1979 году по мотивам повести[ «Пикник на обочине» братьев Стругацких.

Одно из наиболее значительных произведений в творчестве Андрея Тарковского, который говорил], что в нём он «легально коснулся трансцендентного». Производство фильма сопровождалось множеством проблем и заняло около трёх лет. При проявке плёнки практически полностью испорчен по техническим причинам первый вариант, и картину переснимали трижды, с тремя разными операторами и художниками-постановщиками.

Фильм получил Приз экуменического жюри на Каннском кинофестивале 1980 года.

Кино. Дмитрий Ольшанский. Отзыв о сериале “Чернобыль”(2019)

Отзыв о сериале Крэйга Мэйзина
«Чернобыль» (2019)

Сериал «Чернобыль» окончательно реабилитировал этот жанр и доказал нам, что сериал может быть авторским кино. Ещё 10-15 лет назад было немыслимо, чтобы кинокритики всерьёз обсуждали какой-либо сериал, поскольку это всегда считалось низким жанром, а, скажем, «Королевство» фон Триера выглядело скорее курьёзным анекдотом в биографии безумного Ларса. «Чернобыль», конечно, не первый, но окончательный аргумент в реабилитации сериального жанра. Если ты молодой режиссёр, который хочет рассказать сложную историю с психологической драмой, нелинейным нарративом и динамикой характеров, нужно снимать вовсе не полный метр, а нужно снимать сериал.



Что называется искусством кино? – Многослойность высказывания. В бытовой криминальной истории – студент заигрался с поисками идентичности и убил двух женщин – мы находим и психологическое измерение, и исследование национального характера, и метафизический смысл, и философию о природе человека и мирозданья. И такая параллель отнюдь не случайна: «Чернобыль» представляет собой именно такой многослойный полилог, как романы Достоевского. Каждый герой здесь претерпевает ряд испытаний, в результате которых меняет свой характер и даже судьбу. Своё испытание переживает и советская страна, которая, согласно словам Горбачёва, начала рушиться именно с чернобыльской катастрофы. Взорвалась не только электростанция, но и система лжи и лицемерия, которая лежала в основании советского проекта. Наконец, «маленький человек» тоже проходит все горнила испытаний и вновь становится героем, который «должен пожертвовать собой и совершить подвиг, потому что больше никто этого не сделает». «Чернобыль» не только дезавуирует империю лжи, но и воспевает гимн советскому человеку, нашему коллективному супергерою, без конкретного лица и конкретного имени (официальное количество пострадавших и ликвидаторов варьируется от четырёх до девяносто трёх тысяч человек), который снова должен закидать трупами чернобыльский реактор и спасти весь мир.

Уровень первый: Фильм-катастрофа
Зачин сериала снят по всем канонам голливудского фильма-катастрофы: происходит бедствие, масштабов которого поначалу никто даже не понимает. Зритель оказывается немало удивлён тем, что даже сотрудники атомной электростанции плохо представляют себе, что такое радиация и как работает тот агрегат, которым они управляют. Не удивительно, что амбиции и тщеславие начальника смены приводят к катастрофе, которая может уничтожить половину Европы. Конкретные злодеи провоцируют смертельную авантюру, а группе героев пытается спасти мир. Можно спорить о достоверности деталей и предлагаемых обстоятельств: почему министр угольной промышленности всюду ездит с автоматчиками? почему во время сухого закона в СССР ликвидаторы пьют водку ящиками? – настоящая драма вовсе не в этом.

Уровень второй: Советская система
Подлинная трагедия разворачивается вовсе не вокруг самого взрыва, и даже не вокруг глупости, зашоренности и даже злонамерений советских партийцев, а вокруг отношения властей к своим гражданам, до которых никому никакого дела нет. Людей здесь просто воспринимают как расходный материал.

«В Гамбурге детям запрещают выходить на улицу», – говорит Щербина, выглядывает в окно и видит советских школьников, которые беззаботно возвращаются домой из школы. Это тот кадр, после которого снимаются все вопросы о достоверности и исторической точности сериала. С этого момента зрителю не важно, через 50 часов началась эвакуация или через 56 часов. Любой, кто жил в советском союзе безошибочно вспоминает такое вот отношение к человеку: в Гамбурге люди боятся выходить на улицу, а советских граждан никто и за людей не считает. Просто скот. И ещё первого мая проводят демонстрацию в Киеве, на которой тысячи людей получают радиоактивное излучение. Этого в сериале нет, но есть в нашей памяти.

И тогда ты понимаешь, что Чернобыль – это хуже, чем Биркенау, поскольку концлагерь прагматично истреблял людей, и был машиной предельного и безоговорочного зла, а Советский Союз даже за людей не считал тех, кого убивал, поэтому и ареола зла вокруг него нет. В конце первой серии облучённая радиацией птица падает на землю и умирает. Также гибнут и ликвидаторы аварии – бесшумно, безымянно и бессчётно. Уже со второй серии фильм-катастрофа, со своим атрибутами жанра, становится пронзительной драмой советского человека, которого используют как щебень для вечной стройки светлого будущего. Тонны щебня и песка, который никто не считает. Здесь даже смерть не является событием. Никакой трагедии. Просто от четырёх до девяносто трёх тонн человеческого щебня было засыпано в чернобыльский реактор, чтобы спасти людей в Гамбурге.

«Роботы не могут выполнить эту работу, что мы будем делать?» – спрашивает генерал Тараконов.
«Мы используем биороботов. Солдат» – говорит Легасов.

Уровень третий: Метафизика
Четвёртая серия кардинально меняет направление повествования. После кадров с заживо разлагающимися ликвидаторами аварии, шоковый порог уже не имеет значения, и мы попадаем в совершенно другую реальность после смерти, загробный мир. Из ада советской мясорубки мы попадаем в экзистенциальное пространство человеческой психики, где и место и время довольно условны. На экране мы видим не только ужасающую трагедию Чернобыля, но и притчу о тщетной судьбе всего человечества. Тлен бытия.

Три персонажа, отстреливающие собак, оказываются в зоне отчуждения, как три героя «Сталкера» Тарковского, они находятся в мире без ориентиров, без горизонтов, без законов. Здесь больше нет границы допустимого и табуированного, живого и мёртвого, реального и вымышленного, они буквально оказываются по ту сторону добра и зла.

«Наша цель – счастье человечества» – написано на транспаранте, свисающем с постройки. И звучит она как строчка из дантевского «Ада» и значит она то, что любое стремление построить рай на земле неизбежно и неминуемо заканчивается смертью. Каждая попытки построить человеческое счастье в истории заканчивалась катастрофой. Европейский гуманизм прямой дорогой ведёт в газовые камеры. Вавилонская башня всегда становится четвёрным реактором АЭС. Стремясь улучшить человечество, мы увлекаем его в ад. Если кто-то обещает сделать вас счастливым, будьте уверены, что его имя Чернобыль. Потому что счастье человечества – это ад. Такова экзистенциальная философия сериала «Чернобыль».

Как и любое серьёзное произведения искусства, сериал Крэйга Мэйзина взывает к чтению и перечитыванию, в результате которого мы постоянно что-то меняем внутри нас самих. Задача искусства заключается не просто в том, чтобы рассказать нам какую-то историю, донести до нас некие переживания и передать какие-то смыслы, а в том, чтобы поменять самого зрителя, трансформировать субъекта восприятия, переключить его в другую реальность. И этот катарсис наступает тогда, когда пройдя все круги чернобыльского ада, зритель обнаруживает самого себя в сталкеровской зоне своей души, где любое желание может быть исполнено и обернуться смертью для самого желающего.

Дмитрий Ольшанский

Кино. Андрей Тарковский 1983 «Ностальгия»

Русский писатель Андрей Горчаков приезжает в Италию в поисках биографических следов крепостного музыканта Павла Сосновского, некогда посетившего эти места. Поиски примет эмиграционных дней жизни музыканта — это и есть то, что связывает Горчакова c переводчицей Юдженией, беспомощно пытающейся понять причину тоски русского друга посредством томика стихов Арсения Тарковского.

Вскоре Горчаков начинает осознавать, что история музыканта — это отчасти и его собственная история: в Италии он чувствует себя чужим, но и вернуться домой уже не может. Героем овладевает тягостное оцепенение, тоска по родине переходит в болезнь…

Кино. Андрей Торковский “Солярис” 1972

Фильм, снятый Андреем Тарковским в 1972 году и получивший Гран-при Каннского кинофестиваля. Главные роли исполнили Донатас Банионис, Наталья Бондарчук, Анатолий Солоницын и Николай Гринько. «Солярис» — экранизация одноименного романа фантаста Станислава Лема, который, к слову, отреагировал на нее крайне негативно.

Как и в случае с более поздним «Сталкером», снятым по фантастической повести братьев Стругацких, из «Соляриса» Лема режиссер позаимствовал лишь сюжетную канву. В далеком (или недалеком — неизвестно) будущем земляне заняты изучением космоса — в частности, много лет, сил и средств отдано планете Солярис, покрытой, возможно, разумным океаном. После того как долгое время с научной станции на орбите этой планеты не поступало сигналов, туда отправляется с проверкой психолог Крис Кельвин. Прибыв на место, он обнаруживает команду исследователей в плачевном состоянии: один, Гибарян, покончил с собой, двое других, Снаут и Сарториус, держатся из последних сил. Они утверждают, что океан Соляриса посылает к ним «гостей» — их материализовавшиеся мучительные воспоминания. Вскоре такой «гость» приходит и к Кельвину в образе покончившей с собой по его вине жены Хари. Сначала она просто неотрывно привязана к Кельвину, но потом становится все более самостоятельной, осознает себя и ту боль, которую причиняет герою, — и вынуждает ученых найти-таки способ уничтожить ее. Правда, дорогой ценой — в обмен на данные о Кельвине, после получения которых океан Соляриса меняется, в финале полностью трансформируя представление о Земле и ее месте во Вселенной.

Как и «Сталкер», этот фильм Тарковского — та же притча, размышление о человеке и человека о самом себе, где научно-фантастический материал становится лишь фоном и наилучшей формой для рассказа. Тарковского, по его собственным словам, конечно, интересует тема космоса как еще одной площадки для испытания морали. Такая трактовка показалась Лему неприемлемой. Впрочем, и то, как в целом Тарковский представил созданный писателем мир — и Соляриса мало, и судьбы героев мельком, и родители откуда ни возьмись, и Кельвин страдает неправильно. Тем не менее «Солярис» Тарковского до сих считается одним из лучших образцов жанра, а Лему, кажется, вообще не угодить: в 2002 году он обвинил автора новой экранизации «Соляриса» (той, что с Джорджем Клуни), режиссера Стивена Содерберга, в том, что он делает акцент не на тех линиях — например, на любовной.

Кино. Ингмар Бергман. “Сцены из супружеской жизни”

Юхан и Марианна — образцовая пара. Вот уже много лет они состоят в браке, который ничто не может омрачить — ни легкие размолвки, ни однообразие повседневной жизни. Но однажды Юхан объявляет Марианне, что уходит от нее к новой возлюбленной. Признание мужа потрясает Марианну. Она еще пытается найти компромисс, и все же ничто не в силах предотвратить катастрофу — ни позднее раскаяние, ни жажда примирения. Развод неизбежен, как неизбежна новая история сближения истерзанных сердец

Кино. КОТ (Le Chat) Франция – Италия, 1971

Реж. Пьер Гранье-Дефер. В гл. ролях – Жан Габен и Симона Синьоре.
Экранизация психологического романа Жоржа Сименона о горьком итоге любви уже 25 лет состоящих в браке супругов, не поделивших одного кота и… всю жизнь. Сделав ставку на проникновенную музыку и актерскую игру, постановщик впервые свёл на съёмочной площадке «королевскую пару» прославленных французских актёров, которые с человеческим достоинством и одновременно с болью души разыграли драму неприятных перемен в прежде близких людях, готовых в своей неприязни, ревности, слепом гневе и даже ненависти идти до конца. Сей актёрский дуэт, редкостный по убедительности, скупой на внешние проявления чувств, но щедрый на раскрытие живых и своеобразных человеческих натур, и спустя десятилетия привлекает несуетным анализом судеб тихо состарившихся героев, которые позволили житейской суете и мелочным раздорам взять верх над добрыми воспоминаниями об ушедшем и губительно повлиять на их последние дни. «Серебрянные медведи» за лучшие мужскую и женскую роли Ж.Габену и С.Синьоре на МКФ в Западном Берлине (1971).

Кино. Марсель Карне “НАБЕРЕЖНАЯ ТУМАНОВ” (Quai Des Brumes). Франция, 1938

Реж. Марсель Карне. В ролях: Жан Габен, Мишель Морган, Мишель Симон, Пьер Брассер, Эдуард Дельмон.
Впитавшая в себя духовную и нравственную атмосферу времени мелодрама по мотивам романа Пьера Мак Орлана о неожиданном зигзаге судьбы солдата-дезертира, пробирающегося в Гавр, чтобы на пароходе покинуть Францию. Лучший из фильмов «поэтического реализма» – художественного направления во французском кино, порожденного смутной тревогой перед надвигающейся катастрофой. Картина отмечена всеми характерными его признаками: здесь есть романтический герой-одиночка; отчетливо звучит тема неустойчивости мира, обреченности и отчаяния, несбыточности надежд на счастье и любовь, тщетности попыток убежать от судьбы; оттенки чувств героев передаются посредством особого изобразительного построения – ассоциативной образности; композиция картины близка к музыкальной партитуре. По сути перед нами поэтически воплощенная, реально-пессимистическая ситуация кануна войны, где туман – метафора действительности. Любопытно, что действие романа известного французского писателя, романтика и экспрессиониста, заканчивалось незадолго до первой мировой войны, а фильм вышел на экраны за год до второй мировой. Специальная медаль за режиссуру на VI МКФ в Венеции (1938); Гран-при национальной кинематографии (1939).

Кино. L’âge d’or/Золотой век, 1930, Луис Бунюэль

ноябре 1929 года французский меценат виконт Шарль де Ноай (фр.)русск. заказал Дали и Бунюэлю продолжение «Андалузского пса». Де Ноай ожидал, что новый фильм будет той же длины, но сценарий — с согласия де Ноая — постепенно вырос до часового фильма. В съёмках фильма Дали уже не участвовал, и вопрос о его вкладе в итоговую версию фильма остаётся предметом споров. Бунюэль утверждал, что написал сценарий в одиночку. Гвинн Эдвардс заключает, что Бунюэль отверг или переработал все предложения Дали[. Эта точка зрения долгое время превалировала; в 1981 году Петр Крал выдвинул предположение о том, что влияние Дали было больше, чем считалось ранее, в частности, именно его перу принадлежат вошедшие в фильм сцены с сексуальным подтекстом. С Кралем согласен Пол Хаммонд[ «Золотой век» начинается документальной сценой с двумя жалящими друг друга скорпионами и сообщением о том, что хвост скорпиона состоит из пяти сегментов и жала. Фильм построен так же: он состоит из шести историй, последняя из которых, по замыслу, играет роль жала[. В ней Бунюэль перефразировал «120 дней Содома» маркиза де Сада, изобразив распутника графа де Бланжи с соблюдением традиционной иконографии Христа. После нескольких частных показов «Золотого века» 28 ноября 1930 года начались регулярные сеансы в кинотеатре «Студио 28». 3 декабря в фойе кинотеатра ворвались члены правых организаций «Лига патриотов» и «Антисемитская лига». Они облили чернилами экран, разбросали дымовые бомбы и разгромили выставку полотен сюрреалистов в фойе кинотеатра. В последующие дни правые газеты призвали к запрету фильма. 5 декабря префектура потребовала от владельца кинотеатра исключения из фильма одного из эпизодов, 10 декабря цензор запретил показ, 12 декабря два из трёх существовавших экземпляра плёнки были конфискованы властями[. Все эти события прошли без участия самого Бунюэля, так как в ноябре 1930 года он уехал в Голливуд по приглашению студии «Metro-Goldwyn-Mayer» и вернулся только 1 апреля следующего года. С творческой точки зрения поездка оказалась безрезультатной. Тем временем де Ноай получил обратно плёнки «Золотого века», но до конца жизни возражал против демонстрации фильма. В следующий раз «Золотой век» был публично показан только в 1980 году

Кино. Мертвец – Dead Man [1995] Джим Джармуш

После смерти родителей молодой счетовод Уильям Блэйк в надежде найти работу приезжает на Дикий Запад, где по злой воле случая за его голову назначается награда в 500 долларов. Раненого в грудь возле сердца, его выхаживает индеец, которого много лет возили по городам Америки и Англии в качестве живого экспоната. Он принял этого юношу в очках за поэта Уильяма Блэйка, чьи стихи запали в сердце «дикаря», и стал его ангелом-хранителем. А опекаемый, лишившись очков, сам вдруг стал стрелять без промаха, увеличивая стоимость своей головы, оставляя за собой след из трупов лиц, охочих до награды, и приближаясь к тому «месту, откуда приходят и куда возвращаются все духи»…

Кино. Стенли Кубрик “Заводной апельсин (1971)”

В данной картине был сделан достаточно полный анализ над проблемой преступной активности среди подрастающего поколения. Сюжет “Заводного апельсина” закручен вокруг лидера преступной группировки. Этот молодой человек долгие годы совершал безжалостные убийства и изнасилования. И вот, в один прекрасный момент он просчитался и был пойман полицией. Его определили в места не столь отдаленные.
Здесь над парнем проводят довольно бесхитростные опыты. Суть эксперимента заключается в том, что преступнику с помощью специальной подготовки пытаются исправить подсознание, в котором у него сидит жажда агрессии. Однако, эти действия оказались бесполезными, ведь за воротами тюрьмы реальная жизнь снова заставляет идти на преступления.

Кино. Дэвид Линч “Человек-слон / The Elephant Man” 1980

Эта история о человеке по имени Джон Меррик. Джона называли «человек-слон» из-за уродства, которое обезобразило его лицо. Жестокий мерзавец избивал Джона и показывал его зрителям ярмарок за деньги. На счастье Джона им заинтересовался доктор Тревес, который поместил человека-слона в специальное медицинское учреждение, чтобы изучить его феномен. Но вскоре доктор проникся сочувствием к Меррику и стал воспринимать его не только как необычного пациента, но и как глубоко несчастного человека, с которым судьба обошлась очень жестоко.

Подпишитесь на ежедневные обновления новостей - новые книги и видео, статьи, семинары, лекции, анонсы по теме психоанализа, психиатрии и психотерапии. Для подписки 1 на странице справа ввести в поле «подписаться на блог» ваш адрес почты 2 подтвердить подписку в полученном на почту письме


.